«Los miserables» de Ladj Ly, es una obra para que los políticos escuchen

Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

Los Miserables es la evidencia de que en Francia hay problemas políticos y todo el mundo mira hacia otro lado, «una chispa hará que todo salte por los aires». En la película, la chispa empieza con la travesura de un chaval de 13 años que roba el león bebé de un circo de gitanos. La ineptitud de los agentes, cuya única preocupación es que no estalle una guerra civil entre etnias, y la violencia desmedida de quienes usan armas a su antojo amparados por la ley, hacen que en Montfermeil se fragüe una revolución.

Fuente: El País

Ladj Ly habla el pasado colonialista de su país y su papel en la esclavitud afecta a un presente en el que el aislamiento de los campos de trabajos forzados tienen su reflejo en los suburbios. En ellos, además de delincuencia, pobreza y terrorismo, hay una realidad de la que nadie ha querido dar cuenta en el cine porque los atentados son mucho más espectaculares.

Céline Sciamma regresa con «Retrato de una mujer en llamas»

Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo que consiste en realizar el retrato de bodas de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.

Fotograma de «Retrato de una mujer en llamas». Fuente: Filmaffinity

Es difícil encontrar milagros cinematográficos de este calibre. Pero lo que viene después son dos de las mejores horas de cine de los últimos años. Y es que la película de Céline Sciamma es un auténtico milagro del séptimo arte. Tan sutil, tan contenida y, finalmente, tan apasionad.

Pocas veces se ha retratado un amor doloroso con semejante habilidad y ternura. Algo arde por dentro de las protagonistas, lo que incendia el cuerpo de un espectador que, llegados a cierto punto, no puede hacer otra cosa más que dejarse arrollar por lo que está presenciando.

Todo el mundo habla de este nuevo film y de como transporta al espectador a un ambiente de inmersión total de la historia. Un amor vivo y cerrado que agota los sentidos y nos hace querer tele transportarnos a un amor prohibido.

Los Premios Europeos de Cine premian la cinta valenciana de Salvador Simó

Berlín acoge la 32.ª edición de los European Film Awards, los premios más prestigiosos de Europa. El director catalán Salvador Simó ha recogido el galardón al mejor filme de animación europeo por ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, el primer largometraje de este badalonés como director que ha triunfado sólo estrenarse.

Aunque Simó acumula un largo currículum en series animadas y producciones internacionales como ‘El libro de la selva’ o ‘Piratas del Caribe’. El triunfo del filme destaca por mezclar imágenes originales del propio Luis Buñuel en la población extremeña de Las Hurdes durante los años 1932 y 1933 con otras animadas, y todo con un presupuesto irrisorio comparado con las propuestas rivales.

Salvador esta trabajando en su próximo proyecto «Días azules en invierno», el largometraje contará con un elenco de cine. Javier Cámara y Eduardo Noriega protagonizaran este thriller que se espera que se estrene a finales del 2020.

Salvador Simó. Fuente: Nacio Digital

«Mientras dure la guerra», favorita de Los Premios Goya con 17 nominaciones

‘Mientras dura la guerra’, de Alejandro Amenábar, es la película favorita de la 34 edición de los Premios Goya con un total de 17 nominaciones, seguida por ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar, que cuenta con 16 candidaturas y ‘La trinchera infinita’, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goneaga, con 15 nominaciones.

La cinta de Alejandro Amenábar narra el histórico combate dialéctico de Miguel de Unamuno y Millán Astray en la Universidad de Salamanca, aspira, entre otros, a los galardones a Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor protagonista (Karra Elejalde), Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Producción, Mejor Actor y Actriz de Reparto (Vicente Vergara y Nathalie Poza).

Una batalla que se hará con «Dolor y Gloria» y que podremos ver el próximo 25 de enero en televisión española.

Fotografía de Raúl Arévalo, Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. Fuente: Telva

«Dolor y Gloria» y «Parásitos» compiten por el Óscar a mejor película de habla no inglesa

La nueva película de Pedro Almodóvar «Dolor y Gloria» y «Parásitos» de Boon Joon-ho compiten en una arduia carrera para conseguir el Óscar a la mejor película de habla no ingles. Aún no han salido las nominaciones, pero ambos largomerajes están siendo muy comentados y valorados por los grandes críticos del cine.

«Dolor y Gloria» Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. «Dolor y Gloria» habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

Por otro lado «Parásitos» narra la vida de Gi Taek (Song Kang-ho) que está sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles. 

Maternidad y espacio en ‘Próxima’, la nueva obra de Alice Wincour

El pasado viernes 13 de diciembre se ha estrenado en los cines de toda España la última película de la directora francesa. El filme, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el festival de San Sebastián, cuenta la vida de la única astronauta en el programa de entrenamiento de la Agencia Espacial en Colonia, Sarah (Eva Green). Ella vive sola con su hija, con quién pasa poco tiempo debido a la dificultad de conciliación del trabajo y la vida familiar.

Pero el conflicto explota cuando Sarah es elegida para llevar a cabo la misión Proxima, por la que deberá pasar un año completo en el espacio. Además, Sarah deberá enfrentarse a unos entrenamientos de gran dureza que no tienen en consideración que ella sea una mujer y que sus necesidades y capacidades son distintas a las de los hombres.

La película es un claro alegato a la dificultad que sufren muchas mujeres para conciliar familia y trabajo, sobre todo cuando son madres solteras y no cuentan con ningún otro apoyo. Se construye así una metáfora entre el viaje espacial de Sarah y su viaje para lograr esa ansiada conciliación. Ambos viajes se pueden ver desde hace una semana en las salas de cine de todo el país.

‘La Favorita’ arrasa en los premios de la EFA

La Academia de Cine Europeo (EFA), presidida por Wim Wenders, ha celebrado recientemente su 32ª edición en Berlín. ‘La favorita’ de Yorgos Lanthimos ha sido la gran vencedora de la gala, alzándose con los galardones a mejor película, mejor dirección para Lanthimos y mejor actriz para Olivia Colman. Además se ha llevado los premios técnicos a mejor montaje, mejor peluquería y maquillaje, mejor vestuario y mejor fotografía.

Rachel Weisz en ‘La favorita’ (Yorgos Lanthimos, 2018). Fuente: Filmaffinity.

Antonio Banderas ha recibido el premio a mejor actor, repitiendo lo cosechado en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, por su interpretación en Dolor y Gloria. El filme de Almodóvar, candidato a todo, ha tenido que conformarse con este reconocimiento y el premio técnico a mejor dirección artística a Antxón Gómez.

La grata sorpresa para el cine español la dado el filme de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ de Salvador Simó. La obra narra la historia de amistad entre el director y el escultor Ramón Acín. Acín prometió a su amigo Buñuel que si le tocaba la lotería produciría su documental, y, en 1932, Ramón compró el número agraciado, llevándose un premio de 100.000 pesetas, 20.000 de las cuales irían destinadas a producir ‘Las Hurdes. Tierra sin pan’ de Luis Buñuel.

‘Los dos papas’ llegará a Netflix el 20 de diciembre

La película de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) llegará a la plataforma de vídeo bajo demanda el próximo 20 de diciembre. La producción británica cuenta con un reparto de lujo: Anthony Hopkins como el papa Benedicto XVI y Jonathan Pryce como el entonces cardenal Bergoglio. Tras el éxito de ‘The Irishman’ hace apenas un mes, Netflix nos muestra otra producción original de grandes proporciones.

Hopkins y Pryce en ‘The Two Popes’ (Fernando Meirelles, 2019). Fuente: IMDb.

La trama da comienzo cuando el aún cardenal Jorge Bergoglio, frustrado con la dirección de la Iglesia, pide a Benedicto XVI permiso para retirarse. Pero el introspectivo papa decide hablar con él y enfrentarse a su más duro crítico. Una historia de como el más alto mandatario cristiano vive la lucha entre el conservadurismo y el progreso en el seno de la Iglesia católica.

La obra explora la relación entre los dos últimos papas, con dos personalidades a priori muy diferentes, que deberán encontrar un camino intermedio en su relación para dibujar el rumbo de la Iglesia católica. Una visión que nos mostrará desde la cercanía el lado más humano de dos hombres con un gran poder.